L'art-thérapie consiste dans l'utilisation de diverses disciplines artistiques stimulant les capacités d'expression, de communication, de relation et de la créativité naturelle de la personne, pour son mieux-être physique et psychique.
La pratique artistique permet une évolution du développement des capacités du sujet, une transformation de celui-ci et de son rapport au monde, au moyen de l'art.
Une des préoccupations de l'art-thérapeute est d'entrer en relation avec le sujet et par le biais d'activités de création, éveiller son plaisir, son désir, son goût et sa motivation à apprendre et à découvrir.
Dans la création artistique, l'être humain à la possibilité d'exprimer ce qu'il est au plus profond de lui-même, d'affirmer son individualité et sa différence.
Communiquer par l'art permet un accès à la conscience de soi. Dans le processus de l'activité, le participant est amené à faire appel à sa mémoire, son imaginaire, son vécu, un travail intérieur se fait et un certain potentiel se réveil.
La pratique artistique permet d'aller à la rencontre de soi-même, de (re)trouver son individualité, sa richesse intérieure, extérioriser sa souffrance et l'apprivoiser pour vivre avec.
L'art-thérapie permet dans tous les cas d'accéder à une meilleure connaissance de soi. La pratique d'une activité artistique implique les sensations, les émotions de son auteur, qui peut y transmettre la richesse de son esprit, tout en éprouvant la satisfaction intime de créer un objet unique. Il pourra ainsi se sentir revalorisé.
L'art-thérapie va donc s'attacher à toucher la sensibilité de la personne, à lui redonner une énergie nouvelle, dans un processus d'amélioration vers un mieux-être.
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